周杰伦《最伟大的作品》中的艺术彩蛋

莎瑪麗丹：莎玛丽丹百货公司 (La Samaritaine 法语发音：[la samaʁitɛn])是法国巴黎一个大型百货公司，位于第一区。最近的地铁站是新桥站。目前为奢侈品制造商路易威登拥有。

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馬格利特：雷内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（法语：René François Ghislain Magritte，法语发音：[ʁəne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit]，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时超现实主义画家，并且因为其超现实主义作品中带有些许诙谐以及许多引人审思的符号语言而闻名。他的作品对于许多观察家对于事先设想现实状况的情况提出挑战，并且影响今日许多插画风格。^维基百科

蘋果：歌词中的苹果应该是指雷内·马格里特所作的帆布油画《人类之子 / The Son of Man》，1964，116cm*89cm。

小丑：此处提到的 “还是他原本想画的小丑” ，应该是指 Clown Paintings On The Washing Line by Magritte 这幅作品。好像有版权，就不放图了。

不是煙斗的煙斗：《形象的叛逆》（法语：La trahison des images [la tʁaizɔ̃ dez imaʒ]），又称《这不是一个烟斗》，是1928年至1929年间比利时超现实主义画家雷内·马格利特绘制的一幅画作。画上只有一个烟斗，下书Ceci n’est pas une pipe.（直译「这不是一个烟斗」）。另外此作亦有数个版本。

「这不是一个烟斗」一语可能是来自哲学家阿尔弗雷德·科日布斯基提出的「地图不等于疆域」。画家自己则说：

有名的烟斗啊，人们老是用这个来批评我。然而你能填满我的烟斗吗？你不能，因为画上的只是一种象征，难道不是吗？所以如果我写下「这是一个烟斗」这样的话，我就是在说谎了！

臉上的鴿子：这里应该是指作品 Man in a Bowler Hat, 1964 by Rene Magritte

不是什麼調酒：玛格丽特（Margarita）是一种用龙舌兰酒配制的鸡尾酒，以龙舌兰酒、柠檬汁和君度橙皮酒等成分兑成的，其杯口上通常粘有一层细盐（这是因为口中有一点盐味时龙舌兰酒的酒味会更好）。在炎热的夏季适合作为餐前酒。Margarita 与 Magritte 的音译很像，玩谐音梗。

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達利：萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙王国加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名，他与毕加索和米罗一同被认为是西班牙20世纪最有代表性的三位画家。

彎了湯匙借你靈感：达利捕捉创意的方法比较奇特，他很多作品的灵感均来自他在催眠状态下的幻觉。他进入催眠状态会借助一把汤勺，具体方法如下：

1. 找一张带扶手的椅子坐下；
2. 闭眼想一想接下里要创作什么作品；
3. 同时用拇指和食指夹住汤匙；
4. 在汤匙下放一个盘子；
5. 放松；
6. 当汤匙从手中滑落撞到盘子时，立即从催眠状态醒来；
7. 把催眠状态下看到的场景（或梦境）记录下来。

融化的是牆上時鐘還是乳酪：这句歌词说的应该是《记忆的永恒》这一作品。该作品也叫做《软钟》，是西班牙著名画家萨尔瓦多·达利的代表作之一，完成于1931年，目前收藏在纽约现代艺术博物馆。

龍蝦電話：《龙虾电话》（Lobster Telephone），又称《春药电话》（Aphrodisiac Telephone），是西班牙超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利于1936年为英国诗人、超现实主义艺术收藏家爱德华·詹姆斯（英语：Edward_James）所作的作品（装置艺术）。达利在他的自传《萨尔瓦多·达利的秘密生活》一书中以戏谑的口吻透露该作品的创作动机：“我很好奇，为什么每次我在餐厅点烤龙虾，送来的却都不是烤电话？”^维基百科

龙虾电话是一种意想不到的物体组合。 达利相信将他们聚集在一起可以揭示秘密的欲望。 对他来说，龙虾和电话都与性有关。 这件作品是超现实主义物体的经典例子。

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花都優雅的雙腿：这句歌词说的是现代著名画家常玉及他的最后一幅裸女作品《曲腿裸女》；常玉的艺术心路历程，始于花卉而终于裸女。他笔下的女子形态远离事实本质，头小身大，双腿和臀部丰腴健硕，有种莫名的幽默感，被好友徐志摩戏谑为“宇宙大腿”。

常玉（1895年10月14日－1966年8月12日），本名常有书，著名法国华裔画家，四川省顺庆（现南充市）人，在家排行老六。画风中西融合，常被称为「东方马蒂斯」、「中国的蒙迪里安尼」。

飄洋過海的鄉愁：在五四运动掀起的热潮下，由大哥常廷杰全额资助，常玉于1920年转赴法国留学，与徐悲鸿，林风眠、颜文梁、方干民等成为中国最早期的留法学生之一，之后留居巴黎，1966年在巴黎因煤气泄漏去世。

常玉要的花朵：结合MV的画面来看，这句歌词所说的应该是常玉所作的盆栽 131×72 cm：

[副歌] 马蒂斯、梵高、蒙克

[副歌]

小船靜靜往返
馬諦斯的海岸
星空下的夜晚
交給梵谷點燃
夢美的太短暫
孟克橋上吶喊
這世上的熱鬧
出自孤單

小船靜靜往返，馬諦斯的海岸：亨利·埃米尔·贝诺·马蒂斯（法语：Henri Émile Benoît Matisse，法语：[ɑ̃ʁi emil bənwɑ matis]；1869年12月31日－1954年11月3日）是一位法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。他也是野兽派的领袖。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点，也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。^维基百科

马蒂斯为了治疗他严重的支气管炎，去往尼斯，留下了不少有关海滩 / 海岸的作品：

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星空下的夜晚，交給梵谷點燃：文森特·威廉·梵高，1853年3月30日－1890年7月29日），早年曾译梵高柯，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《麦田群鸦》等，现已跻身于全球最知名的艺术作品的行列。他在2004年票选最伟大的荷兰人当中，排名第十，次于第九伟大的17世纪画家伦勃朗。^维基百科

1889年12月23日，梵高在与高更的一次争吵之后，因思觉失调症复发而割下了自己的左耳，用手帕包起后送给一名妓女。隔年5月8日自愿前往普罗旺斯地区圣雷米的一家精神病院治疗，在那驻留了108天。在入住精神病院期间，梵高创作了大量的绘画作品，共计一百五十多幅油画和一百多幅素描。在此阶段的绘画，梵高的画风开始趋向于表现主义，作品充满忧郁精神和悲剧性幻觉，其中作品《星夜》正是其中代表之一。而作品《星夜》是在医生允许梵高白天可以外出的条件下所创作，而其作品所描述的风景也正是精神病院所在地圣雷米。《星夜》现收藏于纽约现代艺术博物馆，是世界知名的西方画作之一。^维基百科

如果想了解更多关于梵高的故事，可以观看2017年上映的《至爱梵高·星空之谜》这一部传记动画电影。这部电影制作非常精良，片中的6万5000帧皆是由帆布上的油画所组成，并因此动用了115名画家。另外，电影的原声带也非常好听，比如说这首 Starry Starry Night:

梵高的名作还有很多，比如下面这两幅，就不一一列举了。

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夢美的太短暫，孟克橋上吶喊：爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日－1944年1月23日），挪威画家。其最著名作品《呐喊》为当代艺术标志性图像之一。蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。

《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被认为是表现主义中表现人类苦闷的代表性作品，和其他作品的惯例一样，他画了多个不同版本的《呐喊》。^维基百科

[主歌2] 莫奈、徐志摩

[主歌2]

花園流淌的陽光
空氣搖晃著花香
我請莫內幫個忙
能不能來張自畫像
大師眺望著遠方
研究色彩的形狀
突然回頭要我說
說我對我自己的印象 (Ahh, ahh)
世代的狂, 音樂的王
萬物臣服在我樂章
路還在闖, 我還在創
指尖的旋律在渴望
世代的狂, 音樂的王
我想我不需要畫框
它框不住, 琴鍵的速度
我的音符全部是未來藝術
日出在印象的港口來回
光線喚醒了睡著的花葉
草地正為一場小雨歡悅
我們彼此深愛這個世界
停在康橋上的那隻蝴蝶 (Ooh-oooh)
飛往午夜河畔的翡冷翠 (Ooh-oooh)
遺憾被偶然藏在了詩頁 (Ooh-oooh)
是微笑都透不進的世界 (Ooh-oooh)
巴黎的鱗爪, 感傷的文法
要用音樂翻閱
晚風的燈下, 旅人的花茶
我換成了咖啡
之後他就愛上了
苦澀這個複雜詞彙
因為這才是揮手
向雲彩道別的滋味

下面这部分歌词，是在致敬莫奈：

花園流淌的陽光
空氣搖晃著花香
我請莫內幫個忙
能不能來張自畫像
大師眺望著遠方
研究色彩的形狀
突然回頭要我說
說我對我自己的印象
……
日出在印象的港口來回
光線喚醒了睡著的花葉

奥斯卡-克劳德·莫奈（法语：Oscar-Claude Monet，发音：[klod mɔnɛ]；1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物及创始人之一，“印象”一词即是源自其名作《日出·印象》，该画作于1874年在莫奈及其同事举办的第一次独立展览中展出。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中没有非常明确的阴影，亦无突显或平涂式的轮廓线。此外，他对于色彩的运用相当细腻，曾长期探索实验色彩与光的完美表达，常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘。

莫奈记录法国乡村的野心使他采取了多次绘制同一场景的方法，以捕捉光线的变化和季节的流逝。从1883年起，莫奈居住在吉维尼，在那里他购买了房屋和地产，并开始了一个大型的美化项目，其中包括了之后成为他的作品的主题的百合池。 他从1899年开始画睡莲，首先是以日本桥为中心的垂直视图，后来又用20年的时间创作了一系列大型画作。^维基百科

莫奈的代表作有《睡莲》、《日出·印象》等。其中《睡莲》是莫奈所绘的系列油画作品，总共约有250幅。这组绘画作品主要描绘的是莫奈在吉维尼花园中的睡莲，创作花费了莫奈晚年的大部分时光，且绘成于莫奈罹患白内障时期。首批作品于1909年5月于巴黎丢朗－吕厄的画廊中展示。

《睡莲》组画是莫奈晚年作品的一个成熟系列，也更进一步成就了他印象派大师的名号。1883年，时年四十多岁的莫奈在妻子离世后，搬到了巴黎郊区一个宁静的小镇吉维尼，以画为生。七年后，他从长期购买他作品的画商保罗那里得到了一笔钱，他买下了房屋和庭院后，开始打理他的花园，并挖了一个人工池塘，种下了一池睡莲。

莫奈起初只是观赏睡莲，后来他渐渐产生了创作的冲动——“池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板”，就这样一幅幅睡莲画作诞生了，睡莲成了他晚年绘画的主题。如今这些睡莲画作散落在世界上千个大美术馆、博物馆，流到市场上的作品也被各国收藏家争相购买珍藏。^维基百科

《日出·印象》是莫奈的著名画作，绘制的是故乡勒阿弗尔的景色，路易·乐华（Louis Leroy）根据这幅画提出了“印象派”称呼。现在存放在巴黎的玛摩丹美术馆内。^维基百科

1872年莫内回到故乡勒阿弗尔，绘制了六幅描绘勒阿弗尔港的作品，分别描绘不同时间段的勒阿弗尔港口景色，《日出·印象》为其中一幅。

《印象·日出》1874年4月在巴黎展出。1985年菲利普·雅明（Philippe Jamin）和Youssef Khimoun将其从玛摩丹美术馆盗走，1990年才找回，次年重新展出。

莫奈的代表作还有《打伞的女人》和《蛙塘》等：